優質攝影作品最珍貴的地方，不是擁有美麗的場景，而是真實捕捉到場景裡有深度的故事，讓我們能夠透過照片，在心中不斷重播那些美好的片刻。由底片沖洗師轉行成為專業攝影師的使點力(Stanley)，憑著對影像的熱愛和經驗，為戀人們拍攝出一張張感動人心的愛情紀錄。豐富有層次的空間感，和自然真摯的情感互動，是Stanley作品中寶貴的特質。他秉持著追求品質的想法和洞察故事性的專業眼光，十年來用才華和熱情紀錄了許多愛的故事。透過以下專訪，讓我們一起來認識這位獨特的攝影藝術者。
Praise Wed: 請與我們分享您成為婚禮攝影師背後的故事!
使點力 Stanley: 憑藉著對影像的熱愛，我是10年前開始拿起相機，由底片沖洗師轉成了攝影師，累積了長久的沖洗經驗。我喜歡用有深度的影像來呈現當下的空間，用充滿色彩的影像來述說當下的情感，而婚禮紀錄與婚紗攝影，是能在短時間內完成空間與情感結合的一種創作藝術，因此我熱愛這種拍攝的創作。
看著初期拍攝的照片，我總是很快能夠回想起當天互動的情景，甚至互動的內容，而身為照片裡一份子的新人，我想感觸應該更深吧! 所以在我每次按下快門時，總是會盡力地想讓將來看著照片的每個人，都能把當天的實況在腦子裡重播一次!
Praise Wed: 您會如何描述自己的獨特風格？您的攝影服務包括哪些?
使點力 Stanley: 拍攝上我沒有甚麼特定的風格來侷限自己，力主光影為畫面的表現基礎，在思考畫面時從構圖、光線、創意上會多方考量，希望呈現的畫面都是能被獨立欣賞的。每張照片有各自的表現，所以我喜歡把相本做一張一頁的編排，比較像是攝影專輯的呈現。
照片後製的處理，我特別注重照片的深度，在平面的相紙上盡可能呈現出空間的感覺，那無關廣角或是各種鏡頭帶給人的視覺沖擊，完全是讓看照片的人可以從照片體會出空間感。我不喜歡把人拍得像一張薄紙，除了最基本地把婚紗禮服原本的質地呈現出來之外，我也要求自己在膚質的處理上，盡可能的把該有的彈性表現出來。
當攝影師這些年來，許多客人已變成了朋友，除了婚紗照和婚禮記錄外，全家福的拍攝也越來越多，這種服務老朋友的感覺真的很棒!
Praise Wed: 哪一場婚禮拍攝讓您經歷最大的突破?
使點力 Stanley: 2012年這一場在心之芳庭的戶外婚禮 (下圖)，我開始加入雙人作業，除了原本一貫的敘事的紀錄拍攝，特殊環境也加入了更多視角的拍攝，讓婚禮當天的每個人都身處在這幅畫裡。
Praise Wed: 請分享您個人最喜歡或覺得最有意義的作品!
使點力 Stanley: 下面這組婚紗輯的主題是芭蕾女伶及她的男伴，靈感來自於體貼的新郎想要讓新娘子一圓她小時候的夢想。新娘中學時的芭蕾舞蹈訓練，因課業及種種因素而無法繼續，新郎想用婚紗照讓曾經的是舞者的她留做紀念。
Praise Wed: 拍攝海外婚紗作品需要熟悉環境, 面對拍攝時的各種考驗, 您如何克復這些挑戰?
使點力 Stanley: 先提一個概念，熟悉環境當然對拍攝是加分的，但累積這些年的拍攝經驗，其實很多創意是臨場激發出來的。雖然這麼說很虛幻，但海外的熱門景點大多都讓遊客絡繹不絕，如何善用角落帶出城市的美，我覺得是比環境的熟悉度來得重要。然而拍攝最大的考驗其實是下雨天，所以角落的靈活發揮尤其重要。
回到實際面的操作，當然行前也一定要跟夥伴、新人一起做足計畫與功課。我們會比客人提早到達當地，除了可以實際勘景之外，重點是克服時差，因為只有保持正常的狀態，才能隨機應變臨時發生的小插曲，更可以確保拍攝品質。
我們現行計畫的海外拍攝，也都會有旅行秘書的隨行，目前配合的兩位旅行秘書都是我以前的客人(新娘)，她們倆都是重度的自助旅行奉行者，有他們同行一起到海外可以非常放心。
Praise Wed: 您的作品中結合了真實的感動、唯美的畫面，和故事性,發揮出比一般”婚禮紀實”更有情感和美感的創意。在場景和情緒的快速變化中,您如何捕捉婚禮中的每個片刻?
使點力 Stanley: 婚禮紀實中的情感，是客人發自內心的真情流露，我沒法插手情感表達的部分，能做的就是在事前溝通流程時，盡量去瞭解客人，進而去揣摩客人的心境，臨場以直覺作當下最好的發揮。
對於美感，說實在的我並不是一個天才型的人，除了長期觀摩其他攝影師的作品反思自己的不足外，平時碰到陌生的場景或光線，我會盡可能抓緊時間多拍一些，拍多了, 自然就會找到很快結合當下場景的拍法。
在婚禮場景和情緒的快速變化中，我無時無刻都在留意親友賓客之間的的互動，婚禮紀實拍久了，多少能夠預知下一秒誰會有戲，鏡頭也就會不自覺的轉過去，婚禮中的每個片刻都是這樣累積出來的。
Praise Wed: 婚禮在燈光調整上往往有許多變化, 您如何用專業克服這些問題, 在不同的燈光場景中, 呈現出清晰的作品? 有哪些道具是你最常使用的?
使點力 Stanley: 拍攝婚禮現場不同於婚紗照，婚紗的照片會加入比較多的創意元素跟藝術成份，而婚禮的拍攝出發點，是讓更多人容易看得懂，不會只是專注於表現自己的喜好。
除了身上兩台相機搭配不同焦段的配合運用外，我還會借重閃光燈讓照片清晰。經過長時間的經驗累積，不同的場合運用閃光燈的技巧也不一樣，大致分成兩種狀況︰一種是現場的光源色溫比較有一致性的，這時就先讓閃光燈的打法融入現場的光線，去補不足的亮度避免ISO值提高，這樣畫面會清晰，甚至我會用第二盞閃燈勾勒主體的輪廓，讓原本比較平的空間現產生立體感。
第二種是現場光源多且色溫紊亂，這時候我可能會選擇以閃光燈當成主導的光源，讓現場的燈光當成配角。說真的我不太擔心現場燈光暗，反而不喜歡有些婚宴會館色溫忽高忽低，這種時候就只能一直調整閃光燈的運用，相形之下花100分的功力往往能得到70分的成果，已經很幸運了。
Praise Wed: 許多新人因為緊張不知道如何與攝影師互動和配合, 請給準新人們一些建議!
使點力 Stanley: 談到與攝影師互動和配合，我覺得這一點是取決於攝影師本身的做法，畢竟新人不是專業的表演者，看到鏡頭無法放鬆是正常的。然而，這個我並不擔心，我的優點是很快就能與人熟絡，所以我拍的新娘大多都很輕鬆自在。
以拍婚紗來說，跟新人的互動，其實是在事前準備的討論時就已發生，我會很認真的開啟幾個能互相了解的話題，不會到了拍攝時才來彼此適應，我想這也是我一直堅持拍攝前至少要碰過一次面的好處，所以拍攝婚紗上的互動都很自然，不會太乾。
在婚禮的現場，我會看情況透過聊天來扣緊與新人互動的頻率，讓他們感覺只是一個朋友在拍照，這樣新人就不會一直專注在”被拍攝”這件事情上。
如果事前就知道新人是容易緊張的，我更會在拍攝的前幾天，跟新人通上電話，聊一些我在婚禮碰到的趣事或經驗，這會讓彼此更互相信任。假設當天新娘還是很緊張，我會試著有空檔就讓她看一看剛剛所拍攝的照片(雖然我不常這麼做)，通常幾次之後她們的心裡有底了，就不會特別留意我的鏡頭。
給大家的建議是︰婚禮本來就是一件進行式，也充滿一些不確定性，計畫趕不上變化，尤其是時間的控制，畢竟已經有縝密詳細的計畫流程，就安心的做自己吧! 享受屬於自己的大日子，才是最重要的!
Praise Wed: 每對新人都有不同的風格和個人特色，在拍攝婚紗照前，您會如何協助新人選擇場地，服裝等決定?
使點力 Stanley: 若是把場地比喻為故事的段落，而服裝與造型則是段落裡的重點，拍攝下來的畫面就是豐富精彩的故事的內容。
我們鼓勵新人做自己，哪怕只是一點概念都可以，我們會從聊天當中引導她們找到屬於自己的風格以及那個”對的點”，畢竟婚紗照是人生里程中很重要的紀念，有些可能被認為是一拍再拍的芭樂場景，對新人卻代表著不同的意義時。
我會主張︰「拍就對了」! 一定會有不同的感覺。就像是一首大家都耳熟能詳的情歌，由不同的翻唱者來詮釋，也會為大家帶來不同的感受。
我們一向都讓造型師也加入見面溝通的行列，新人在拍攝前就能先認識工作夥伴，會讓整體互動更有默契，一方面也能讓大家在都清楚新人對場地的設想及拍攝風格之下，進而對服裝和造型給予適當的建議。
選定的場地，我會以最佳的拍攝時段為考量，擬出當天的拍攝流程做為建議路線，與新人討論後，進而做其他的細部調整做為定案。
Praise Wed: 在接下來的一年中，您希望有什麼樣的新突破或計劃？對整個婚攝界有什麼樣的期望?
使點力 Stanley: 2015年,工作室的重點則擺在以旅行為主題的婚紗拍攝，不論是國內或海外，出發點是渴望給自己多一些刺激，好比一個廚師，我想融入更多未曾嘗試的食材，來創新自己的手藝。
2014年我們為了自己的工作記錄，請夥伴把婚紗拍攝的過程做了動態錄影的紀錄，客人看到這些片段後意外的大受好評，雖然類似素人的錄影手法，但這種帶領大家重遊舊地的感覺或許也能自成一種風格，往後倘若條件許可，我會一直做下去，甚至成為服務的一部分。
至於談到對婚攝界的期望，與其說是期望不如說是跟同行的相互勉勵。我認為：照片的創意是可以被模仿也能被重新詮釋的，但努力追求好品質的照片，無庸置疑永遠不會停止的!
攝影師資料 – 使點力 Stanley Image Studio:
