优质摄影作品最珍贵的地方，不是拥有美丽的场景，而是真实捕捉到场景里有深度的故事，让我们能够透过照片，在心中不断重播那些美好的片刻。由底片冲洗师转行成为专业摄影师的使点力(Stanley)，凭著对影像的热爱和经验，为恋人们拍摄出一张张感动人心的爱情纪录。丰富有层次的空间感，和自然真挚的情感互动，是Stanley作品中宝贵的特质。他秉持着追求品质的想法和洞察故事性的专业眼光，十年来用才华和热情纪录了许多爱的故事。透过以下专访，让我们一起来认识这位独特的摄影艺术者。
Praise Wed: 请与我们分享您成为婚礼摄影师背后的故事!
使点力 Stanley: 凭借著对影像的热爱，我是10年前开始拿起相机，由底片冲洗师转成了摄影师，累积了长久的冲洗经验。我喜欢用有深度的影像来呈现当下的空间，用充满色彩的影像来述说当下的情感，而婚礼纪录与婚纱摄影，是能在短时间内完成空间与情感结合的一种创作艺术，因此我热爱这种拍摄的创作。
看着初期拍摄的照片，我总是很快能够回想起当天互动的情景，甚至互动的内容，而身为照片里一份子的新人，我想感触应该更深吧! 所以在我每次按下快门时，总是会尽力地想让将来看着照片的每个人，都能把当天的实况在脑子里重播一次!
Praise Wed: 您会如何描述自己的独特风格？您的摄影服务包括哪些?
使点力 Stanley: 拍摄上我没有甚么特定的风格来侷限自己，力主光影为画面的表现基础，在思考画面时从构图、光线、创意上会多方考量，希望呈现的画面都是能被独立欣赏的。每张照片有各自的表现，所以我喜欢把相本做一张一页的编排，比较像是摄影专辑的呈现。
照片后制的处理，我特别注重照片的深度，在平面的相纸上尽可能呈现出空间的感觉，那无关广角或是各种镜头带给人的视觉冲击，完全是让看照片的人可以从照片体会出空间感。我不喜欢把人拍得像一张薄纸，除了最基本地把婚纱礼服原本的质地呈现出来之外，我也要求自己在肤质的处理上，尽可能的把该有的弹性表现出来。
当摄影师这些年来，许多客人已变成了朋友，除了婚纱照和婚礼记录外，全家福的拍摄也越来越多，这种服务老朋友的感觉真的很棒!
Praise Wed: 哪一场婚礼拍摄让您经历最大的突破?
使点力 Stanley: 2012年这一场在心之芳庭的户外婚礼 (下图)，我开始加入双人作业，除了原本一贯的叙事的纪录拍摄，特殊环境也加入了更多视角的拍摄，让婚礼当天的每个人都身处在这幅画里。
Praise Wed: 请分享您个人最喜欢或觉得最有意义的作品!
使点力 Stanley: 下面这组婚纱辑的主题是芭蕾女伶及她的男伴，灵感来自于体贴的新郎想要让新娘子一圆她小时候的梦想。新娘中学时的芭蕾舞蹈训练，因课业及种种因素而无法继续，新郎想用婚纱照让曾经的是舞者的她留做纪念。
Praise Wed: 拍摄海外婚纱作品需要熟悉环境, 面对拍摄时的各种考验, 您如何克复这些挑战?
使点力 Stanley: 先提一个概念，熟悉环境当然对拍摄是加分的，但累积这些年的拍摄经验，其实很多创意是临场激发出来的。虽然这么说很虚幻，但海外的热门景点大多都让游客络绎不绝，如何善用角落带出城市的美，我觉得是比环境的熟悉度来得重要。然而拍摄最大的考验其实是下雨天，所以角落的灵活发挥尤其重要。
回到实际面的操作，当然行前也一定要跟伙伴、新人一起做足计画与功课。我们会比客人提早到达当地，除了可以实际勘景之外，重点是克服时差，因为只有保持正常的状态，才能随机应变临时发生的小插曲，更可以确保拍摄品质。
我们现行计画的海外拍摄，也都会有旅行秘书的随行，目前配合的两位旅行秘书都是我以前的客人(新娘)，她们俩都是重度的自助旅行奉行者，有他们同行一起到海外可以非常放心。
Praise Wed: 您的作品中结合了真实的感动、唯美的画面，和故事性,发挥出比一般”婚礼纪实”更有情感和美感的创意。在场景和情绪的快速变化中,您如何捕捉婚礼中的每个片刻?
使点力 Stanley: 婚礼纪实中的情感，是客人发自内心的真情流露，我没法插手情感表达的部分，能做的就是在事前沟通流程时，尽量去了解客人，进而去揣摩客人的心境，临场以直觉作当下最好的发挥。
对于美感，说实在的我并不是一个天才型的人，除了长期观摩其他摄影师的作品反思自己的不足外，平时碰到陌生的场景或光线，我会尽可能抓紧时间多拍一些，拍多了, 自然就会找到很快结合当下场景的拍法。
在婚礼场景和情绪的快速变化中，我无时无刻都在留意亲友宾客之间的的互动，婚礼纪实拍久了，多少能够预知下一秒谁会有戏，镜头也就会不自觉的转过去，婚礼中的每个片刻都是这样累积出来的。
Praise Wed: 婚礼在灯光调整上往往有许多变化, 您如何用专业克服这些问题, 在不同的灯光场景中, 呈现出清晰的作品? 有哪些道具是你最常使用的?
使点力 Stanley: 拍摄婚礼现场不同于婚纱照，婚纱的照片会加入比较多的创意元素跟艺术成份，而婚礼的拍摄出发点，是让更多人容易看得懂，不会只是专注于表现自己的喜好。
除了身上两台相机搭配不同焦段的配合运用外，我还会借重闪光灯让照片清晰。经过长时间的经验累积，不同的场合运用闪光灯的技巧也不一样，大致分成两种状况︰一种是现场的光源色温比较有一致性的，这时就先让闪光灯的打法融入现场的光线，去补不足的亮度避免ISO值提高，这样画面会清晰，甚至我会用第二盏闪灯勾勒主体的轮廓，让原本比较平的空间现产生立体感。
第二种是现场光源多且色温紊乱，这时候我可能会选择以闪光灯当成主导的光源，让现场的灯光当成配角。说真的我不太担心现场灯光暗，反而不喜欢有些婚宴会馆色温忽高忽低，这种时候就只能一直调整闪光灯的运用，相形之下花100分的功力往往能得到70分的成果，已经很幸运了。
Praise Wed: 许多新人因为紧张不知道如何与摄影师互动和配合, 请给准新人们一些建议!
使点力 Stanley: 谈到与摄影师互动和配合，我觉得这一点是取决于摄影师本身的做法，毕竟新人不是专业的表演者，看到镜头无法放松是正常的。然而，这个我并不担心，我的优点是很快就能与人熟络，所以我拍的新娘大多都很轻松自在。
以拍婚纱来说，跟新人的互动，其实是在事前准备的讨论时就已发生，我会很认真的开启几个能互相了解的话题，不会到了拍摄时才来彼此适应，我想这也是我一直坚持拍摄前至少要碰过一次面的好处，所以拍摄婚纱上的互动都很自然，不会太干。
在婚礼的现场，我会看情况透过聊天来扣紧与新人互动的频率，让他们感觉只是一个朋友在拍照，这样新人就不会一直专注在”被拍摄”这件事情上。
如果事前就知道新人是容易紧张的，我更会在拍摄的前几天，跟新人通上电话，聊一些我在婚礼碰到的趣事或经验，这会让彼此更互相信任。假设当天新娘还是很紧张，我会试着有空档就让她看一看刚刚所拍摄的照片(虽然我不常这么做)，通常几次之后她们的心里有底了，就不会特别留意我的镜头。
给大家的建议是︰婚礼本来就是一件进行式，也充满一些不确定性，计画赶不上变化，尤其是时间的控制，毕竟已经有缜密详细的计画流程，就安心的做自己吧! 享受属于自己的大日子，才是最重要的!
Praise Wed: 每对新人都有不同的风格和个人特色，在拍摄婚纱照前，您会如何协助新人选择场地，服装等决定?
使点力 Stanley: 若是把场地比喻为故事的段落，而服装与造型则是段落里的重点，拍摄下来的画面就是丰富精彩的故事的内容。
我们鼓励新人做自己，哪怕只是一点概念都可以，我们会从聊天当中引导她们找到属于自己的风格以及那个”对的点”，毕竟婚纱照是人生里程中很重要的纪念，有些可能被认为是一拍再拍的芭乐场景，对新人却代表着不同的意义时。
我会主张︰「拍就对了」! 一定会有不同的感觉。就像是一首大家都耳熟能详的情歌，由不同的翻唱者来诠释，也会为大家带来不同的感受。
我们一向都让造型师也加入见面沟通的行列，新人在拍摄前就能先认识工作伙伴，会让整体互动更有默契，一方面也能让大家在都清楚新人对场地的设想及拍摄风格之下，进而对服装和造型给予适当的建议。
选定的场地，我会以最佳的拍摄时段为考量，拟出当天的拍摄流程做为建议路线，与新人讨论后，进而做其他的细部调整做为定案。
Praise Wed: 在接下来的一年中，您希望有什么样的新突破或计划？对整个婚摄界有什么样的期望?
使点力 Stanley: 2015年,工作室的重点则摆在以旅行为主题的婚纱拍摄，不论是国内或海外，出发点是渴望给自己多一些刺激，好比一个厨师，我想融入更多未曾尝试的食材，来创新自己的手艺。
2014年我们为了自己的工作记录，请伙伴把婚纱拍摄的过程做了动态录影的纪录，客人看到这些片段后意外的大受好评，虽然类似素人的录影手法，但这种带领大家重游旧地的感觉或许也能自成一种风格，往后倘若条件许可，我会一直做下去，甚至成为服务的一部分。
至于谈到对婚摄界的期望，与其说是期望不如说是跟同行的相互勉励。我认为：照片的创意是可以被模仿也能被重新诠释的，但努力追求好品质的照片，无庸置疑永远不会停止的!
摄影师资料 – 使点力 Stanley Image Studio:
